Documental sobre Brancusi

Brancusi

BRANCUSI    PENSAMIENTOS SOBRE SU ARTE

Después de Miguel Ángel, los escultores querían hacer escultura grandiosa. Sólo lograron hacer escultura grandilocuente. 
En el siglo XIX, la situación de la escultura estaba desesperada. Rodin llegó y transformó todo. Gracias a él, hombre volvió a la medida, al módulo después del cual fue organizada la escultura. Gracias a él  la escultura se convirtió   en humana en sus dimensiones, en su significación, en su contenido. 
La influencia de Rodin era y sigue siendo inmensa. Mientras estaba todavía vivo, algunos amigos y protectores, entre ellos la reina de Rumania, intentó, sin consultarme a mí, que me admitiera en su estudio. Rodin me aceptó como estudiante. Pero me negué porque nada crece bajo los árboles grandes. Mis amigos estaban enojados, ignorantes como eran de la reacción de Rodin. Cuando se enteró de mi decisión, dijo simplemente, básicamente  tiene su derecho . Él es  terco . 
Rodin tuvo una modesta actitud hacia su arte. Cuando terminó su Balzac,  sigue siendo el indiscutible punto de partida de la escultura moderna, declaró,  ahora es que quiero empezar a trabajar.

La belleza es equidad absoluta.

Las cosas no son difíciles de hacer; lo que es difícil es poner nosotros mismos en el estado de ánimo para hacerlos.

Cuando ya no somos niños, ya estamos muertos.
La talla directa es el camino real hacia la escultura, pero también lo peor para aquellos que no saben cómo caminar.

para saber más :      

                              http://www.temakel.com/texolmebrancusi.htm

                         http://www.enfocarte.com/5.25/brancusi.html

Lorenzo Domínguez Escultor Chileno

Ldmartillo

“La obra de arte no es nunca representación de algo, aunque pueda estar hecha a su imagen y semejanza. Un cuadro o una escultura no representan nunca nada. Son un cuadro o una escultura y empiezan a dejar de ser cuadro o escultura cuando empiezan a representar algo determinado tanto para el artista como para el observador. Si nos ponemos frente a la Venus de Milo, mientras más este alguien relacione esta estatua con la mujer, menos verá la escultura y a la inversa, mientras menos vea a la mujer, mejor verá la estatua. La mujer, en este caso, es el origen que tiene la estatua. Todas las cosas nacen con un cordón umbilical que las liga a su origen. También en arte hay gentes que confunden el nuevo ser con el originario, a causa de este cordón umbilical. Hay que saber cortarlo a tiempo. Y esto reza lo mismo para el que hace la obra de arte, como para el que la contempla.” 

Lorenzo Domínguez

P76

 La Paz, Mendoza, Argentina, 1961 (Peace, Mendoza, Argentina, 1961).

M1

A Cajal, Madrid, España, 1931

Cmt4

Nuestro Señor Don Quijote, Proyecto de Monumento al Poeta Rubén Darío, Mendoza, Argentina, 1942

Relieves del Escultor Marco Tobón Mejía

Continuando con la tarea de difusión de la Escultura en nuestro medio, deseo compartir con ustedes ésta Exposición de esculturas en Relieve del Escultor Santarrosano Marco Tobón Mejía.Santa Rosa de Osos, 1876. París, 1933.
Con clara influencia Neoclásica, amigo de Rodin y gran Escultor dejó en Colombia un legado digno de conocer y estudiar para bien de las generaciones futuras.

CisnerosdetCisnerosdetallemtmAbstraccin_1922mtmJoven_guerreramtmJudith_mtmLa_caidamtmLa_danza_de_salomeLa_poesaLa_primeras_olas_mtmLagloriadetfLas_primeras_olas_mtmMarco_tMaternidad_mtmMto_a_jMto_a_jorge_isaacsmtmMujer_y_rosas_1920mtmMurcielago_1918mtmMurcielagomtmMusa_mtmNicolasmuseobritanicomtmPietamtmPisanellobargelloflornciamtmPlegaria1914mtmProyRelieve_la_musicamtmTassara_battistamtmVirgendfilipinolippimtmAlfred_cortot_932mtmAntonietagonzalezmtmCrepusculolagodecomomtmDanza_1913_mtmLa_republicamtmEscuelas_primarias_sEsperanza_mtmFrente_al_lago_1924_mtmFrente_al_lago_1925_mtm

La Belleza de la Mujer/ Augusto Rodin

Rodinensutallerpg5

 Continuando con la difusión  entre mis alumnos del pensamiento del Maestro Augusto Rodin  a quien cada día admiro más pues gracias a la Internet  conozco cada vez más obra y refuerza mi pensamiento  que siempre he tenido : fue una entrega total al pensar que trabajó para la escultura, vivió para ella y murió en ella. Un Hombre controversial  y seguro de sí. Nos puso la Escultura al frente como se dice: la bajo de esa nube de incomprensión y fría en que se había convertido y con sus fuertes bases adquiridas en su juventud enfrento una sociedad y nos abrió las puertas para encontrar nuestros caminos con sinceridad y amor por nuestras obras. He aquí su pensamiento  acerca de la Belleza de la Mujer:

LA BELLEZA DE LA MUJER


2692452733_69d59dedb7

 

El hotel de Biron que antaño era el Convento del Sagrado Corazón, está ocupado en la actualidad por varios inquilinos entre los cuales figura el escultor Rodin. El maestro tiene otros talleres en Meudon y en París en el Depósito de Mármoles; pero tiene marcada predilección por éste.

A decir verdad es el más bello lugar que un artista pueda soñar. El autor de El Pensador dispone allí de varias salas muy vastas y altas, adornadas con molduras encantadoras y filetes de oro.

Una de esas estancias, aquella en que trabaja, es una rotonda y da por altas puertas vidrieras a un admirable jardín.

Desde hace varios años ese terreno está abandonado. Pero todavía se distinguen, entre la maleza, las antiguas líneas que bordeaban las avenidas, se percibe bajo las viñas salvajes, toneles con parras verdegueantes y cada primavera, en las platabandas las flores aparecen vivaces entre las gramíneas. Nada es tan deliciosamente melancólico como ese borrarse del trabajo humano bajo la acción de la libre naturaleza.

En el hotel de Biron, Rodin pasa casi todo su tiempo dibujando.

En este retiro monástico gusta de aislarse ante la desnudez de bellas mujeres y en consignar en dibujos innumerables, realizados al lápiz, las leves actitudes que las modelos toman ante él.

Allí donde las vírgenes cumplieron su educación bajo la tutela de santas mujeres, el potente estatuario honra con su fervor la belleza física, y su pasión por el arte no es seguramente menos devota que la piedad en la cual fueron educadas las alumnas del Sacré-Coeur.

Una tarde miraba yo con él una serie de sus estudios y admiraba los armoniosos arabescos mediante los cuales había reproducido sobre el papel los ritmos diversos del cuerpo humano.

Al mostrarme sus dibujos, volvía a ver imaginativamente sus modelos, y a cada momento exclamaba:

– ¡Oh!, ¡La hermosura de esas espaldas!, ¡Curvas de perfecta belleza! ¡Mi dibujo es demasiado pesado, demasiado torpe! ¡He ensayado repetidas veces, pero!… ¡Por fin hay un croquis que se aproxima un poco más al natural. Sin embargo!…

– ¡Mire la garganta de ésta, la adorable elegancia de esa dilatación, es de una gracia casi irreal!…

– Y los muslos de esa otra: ¡Qué maravillosa ondulación! ¡Qué exquisito desarrollo de los músculos en la suavidad de la superficie! ¡Es como para arrodillarse ante ella!…

2692465189_7a50dc97b6

Sus miradas se perdían en la contemplación de sus recuerdos. Se hubiera dicho un oriental en el jardín de Mahoma.

– Maestro –le pregunté-, ¿Encuentra usted fácilmente sus modelos?…

– Sí.

– ¿La belleza no es pues una cualidad muy rara en esta tierra?…

– No; Se lo aseguro.

– ¿Y se conserva mucho tiempo?…

 

– Cierto es, sin embargo, que la belleza femenina es fugitiva y cambia pronto. No diré yo que sea como un paisaje, cuya belleza se modifica incesantemente con la marcha del sol; pero esta comparación sería casi justa.

La verdadera juventud, la de la pubertad virginal, aquella en que el cuerpo lleno de savia novísima, se afirma en su esbeltez orgullosa y parece temer y llamar a la vez al amor, es un momento que no dura más que algunos meses.

Sin hablar de las deformaciones que impone la maternidad, la fatiga del deseo y de la afiebrada pasión aflojan rápidamente los tejidos y disminuyen la tensión de las líneas.

La joven se convierte en mujer. Entonces la belleza es de otro género, admirable siempre, pero menos pura.

 

– ¿Hay que creer, no obstante, que las mujeres modernas están lejos de igualar en belleza a las que posaban ante Fidias?…

  De ninguna manera. Lo que sucede es que los artistas de entonces tenían ojos para mirarlas, en tanto que los artistas de hoy son ciegos. Esta es toda la diferencia.

Las mujeres griegas eran hermosas, pero su belleza residía ante todo en el pensamiento de los escultores que las representaban en sus obras.

Hoy día existen mujeres completamente iguales a aquellas antiguas modelos. Especialmente, las europeas del sur.

Las italianas modernas, por ejemplo, pertenecen al mismo tipo mediterráneo que los modelos de Fidias. Este tipo tiene por carácter esencial la igualdad entre el ancho de las espaldas y las caderas.

 

– ¿Pero las invasiones de los bárbaros en el mundo romano no alteraron por cruzamiento la belleza antigua?…

– ¡De ninguna manera!…

Suponiendo que las razas bárbaras fuesen menos bellas, menos perfectamente equilibradas que las razas mediterráneas, -lo que es muy posible-, el tiempo se habría encargado de borrar las taras producidas por las mezclas de sangres y de hacer reaparecer la armonía del tipo antiguo.

 

En la unión de lo bello y de lo feo, es siempre la belleza la que termina por triunfar. La naturaleza, por una ley divina, retorna constantemente hacia lo mejor y tiende sin cesar hacia lo perfecto.

 

Al lado del tipo mediterráneo existe, por otra parte, un tipo septentrional, al que pertenecen muchas francesas así como las mujeres de las razas germánicas y eslavas. En este tipo las caderas están fuertemente desarrolladas y los hombros son más estrechos; es, por ejemplo, la estructura que se observa en las ninfas de Jean Goujon, en la Venus del Juicio de Paris por Watteau o en la Diana de Houdon.

 

Por otra parte, en este tipo, el pecho se inclina hacia delante, mientras que en el tipo mediterráneo y antiguo, el tórax se endereza en sentido contrario.

A decir verdad, todos los tipos humanos, todas las razas tienen su belleza. La cuestión estriba en saber descubrirla.

Yo he dibujado con placer infinito las pequeñas bailarinas cambodgianas que hace tiempos visitaron París con su soberano. Los menudos gestos de sus gráciles miembros eran de una seducción extraña y maravillosa.

 

He realizado estudios teniendo como modelo a la actriz japonesa Hanako. Su cuerpo está completamente libre de grasa. Sus músculos aparecen como recortados y en relieve, ni más ni menos como en esos pequeños perros que se  llaman Fox-Terriers. Sus tendones son tan fuertes que sus articulaciones tienen un grosor igual al de los miembros de que forman parte. Es tan resistente que puede permanecer todo el tiempo que quiera sobre una sola pierna, levantando la otra en ángulo recto. En esta actitud parece que hubiera echado raíces en el suelo como un árbol. Tiene, pues, una anatomía completamente diferente a la de una europea; sin embargo, resulta muy hermosa dentro de su tipo especial.

 

En resumen, la belleza está en todas partes. No es ella la que falta ante nuestros ojos, sino nuestros ojos los que a menudo no la saben ver.

La belleza es carácter y expresión.

Nada hay, pues, en la naturaleza que tenga más carácter que el cuerpo humano. Es capaz de evocar por su fuerza o por su gracia las imágenes más variadas. Por momentos se parece a una flor, la flexión del torso imita el tallo, la gracia de los senos, la sonrisa del rostro, la opulencia de una esparcida cabellera, corresponden a la expresión de la corola. Por momentos pareciera evocar una esbelta liana, un arbusto de líneas finas y atrevidas.

 

– “Viéndote a ti, -dice Ulises a Nausíaca-, me parece ver cierta palmera que hay en Delos, cerca del templo de Apolo, y que sube desde la tierra como un surtidor lanzado hacia el cielo…”

 

otras veces, se diría una urna. Muchas veces he hecho sentar en el suelo un modelo, haciendo que me volviera la espalda, con los brazos y las piernas extendidos hacia delante. En esta situación la silueta de la espalda, estrechándose en la cintura y ensanchándose en las caderas, aparece con toda claridad y parece evocar un ánfora exquisita que contiene en su interior la vida del porvenir.

 

En otras ocasiones, el cuerpo humano, curvado hacia atrás como un resorte, semeja un hermoso arco en el cual Eros ajustara sus flechas invisibles.

El cuerpo es el espejo del alma y de ahí procede su más grande belleza.

 

 

 

Captura_de_pantalla_2011-05-0211lb012kc313or2Dsc05112Gr20820-20auguste20rodin20-201Rodin-drawingnude_2Auguste_rodin-lairImg6769fw7Erodin_erotico2Img6771kk9Torsoarqueadodeunajovenme2Elnacimientodevenuslaauow7Elsueoelbesodelngel1911qr977404840hw292760739dr2

Biografía Escultor JOSE HORACIO BETANCUR BETANCUR

P1460532

A raiz  del post anterior sobre el Escultor José Horacio Betancur Betancur varios correos recibí pidiendome que les aclare quien es realmente El Escultor , pues  muchas obras suyas son atribuidas a otro escultor que lleva por segundo apellido el mismo de José Horacio y muchos aunque ocupan puestos oficiales desconocen quien es este  Escultor… He aquí la  única biografía autorizada del Escultor José Horacio Betancur  B.

 

 

Biografía

 JOSE  HORACIO BETANCUR  BETANCUR

Jos_horacio

 

 

 

Es el mayor de una humilde familia de 5 hijos, nacido el 2 de julio de 1918 en el Corregimiento de San Antonio de Prado, de la ciudad de Medellín, Antioquia, Colombia, sus padres fueron Rafael Betancur y María Ramona Betancur, traído luego y residenciado en las goteras de la ciudad de Medellín como corresponde a todo chico de una familia honesta y pobre; desde pequeño fabricaba caucheras y trompos, diábolos, que eran la admiración de sus amigos .

Sus padres deseosos de que adquiriera una buena educación lo matricularon en la Escuela Superior Industrial de San Juan Bautista de la Salle dirigida por los Hermanos Cristianos (Escuela del Hermano Timoteo) donde estudió hasta Quinto de Primaria; ( paralelo a ello,su padre le consiguió empleo en talleres de ebanisteria, de electricidad y, finalmente, como vendedor de diversos artículos en un mostrador de Félix de Bedout e hijos, la Tipografía Bedout) , a la edad de 16 años donde fue mecánico, ebanista, electricista y empleado de mostrador, sus ganancias las partía en ayudar a su familia y en la compra de equipo de cacería deporte que practicó durante toda su vida.

 Durante su trabajo en la Tipografía  y a la edad de 21 años ,en un trozo de naranjo, con la ayuda de una navaja esculpió un hermoso Cristo caído (copia del de la Iglesia de la Candelaria) el que al ver  sus compañeros y amigos le  aconsejaron  que se dedicara a estudiar escultura en el Instituto de Bellas Artes, donde ingresó a la edad de 22 años y allí fué becado por La Sociedad de Mejoras Publicas por su alto rendimiento. Sus profesores de Escultura fueron Gustavo López  y Carlos Gómez Castro a los que se les entregó con todo el entusiasmo, fuerza y capacidad  de trabajo  asimilando  tan profundamente sus lecciones que de la noche a la mañana fue nombrado Profesor de Escultura .

A medida que sus estudios ascendían tallaba unas hermosas molduras que vendía a la Bedout y así se hacía a su plata, la que invertía en materiales y para el sustento de su hogar, pues estudiando contrajo matrimonio con su prima María Enriqueta Tamayo Betancur en el año 1941, de cuyo matrimonio hubo cuatro hijos : Dara , José Horacio, Miguel Ángel Nutibara, e Inés de Jesús.

El 20 de agosto de 1942 monto su primer taller Luis XV, en Uribe Ángel por Ayacucho # 48 A 33 del barrio Buenos Aires, con el slogan “ lo que el arte logra en madera“, en compañía de su amigo Alberto Fernández, al que un año mas tarde le compraría su parte, para así, dar rienda suelta a su espíritu creador. En 1944 con las ganancias adquiridas compró un terreno y construyo su casa en el barrio Sucre, Calle 57 A # 31 ­­– 40 donde montó el Taller, que fue el laboratorio mas heterogéneo : mármol ,cemento, granito, piedra blanca y verde, yeso etc., maquinaria de ebanistería y fundición.

Como todos los escultores principiantes hizo muñecos y escandalizó pero su idealismo lo fue estructurando artísticamente y adquirió poco a poco concepciones modernas de la escultura.

 Fue profesor además del Instituto de Bellas Artes en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús del barrio Miraflores, de donde hubo de retirarse para realizar su obra escultórica. En la  Escuela de Artes Plásticas dependencia de la Biblioteca Municipal y en la Biblioteca Santander situada en la Calle Bolivia Nro 45–156  Entre Sucre y El Palo, donde  tuvo un semillero de arte que más tarde tomo forma y se consolido cuando fue creada en 1953 la Casa de la Cultura,(hoy facultad de Artes de la Universidad de Antioquia) donde fue nombrado profesor y con algunos alumnos adelantados formó el primero y único equipo de Escultores que ha existido en Antioquía y tal vez en el país, con los cuales trabajó.

Estando en la Casa de La Cultura  creó las primeras  Esculturas Monumentales no oficiales del país : “La Madremonte “1953 , “ La Bachué”1954, y “El Cacique Nutibara”1955.Es de anotar que sus obras fueron pagadas por el mismo, no tuvo apoyo del Estado alguno y cuando regaló al Municipio de Medellín la Escultura en Piedra ” La Barequera ” fue rechazada porque dejaba ver un pezón del cuerpo de la Gran Minera y hoy está exhibida discretamente en el Museo de Antioquia.

 Allí en la Casa de la Cultura desarrollo todo su potencial creativo motivando a sus alumnos y a la Sociedad en general en busca de un desarrollo de la escultura americana, sin extranjerismos.

Fue un hombre muy activo, además de sus obras Monumentales ya mencionadas realizó el “ El Cristo de los Andes “ en 1956 una gigantesca talla en madera ( pino)  de un solo bloque de 3 mts de alto por 1 mts de diametro,hoy propiedad del Parque Cementerio Jardines Montesacro de la ciudad de Medellín  y numerosos bustos de tamaño heroico de personajes ilustres y de la vida política del país. A más de numerosas esculturas y relieves en madera, piedra , mármol, granito esmerilado, concreto,y terracota.

Su prematura muerte  ocurrida el 10 de noviembre de 1957,  (un accidente de cacería) en Porce corregimiento del Municipio de Yolombo, en la Hacienda Normandie  nos privo de ver  realizados todos sus sueños. 

fuente: archivo  del Escultor,  recopilado por  El Escultor Miguel Angel Betancur Tamayo

 

 

Jhbb_en_cacera_1Cristo_caido_3Diploma_bellas_artes_1940Jos_horacio_y_sus_hijosProfesor_casa_dela_cultura1953P1420159Materiales_madremonteProfesor_casa_dela_cultura_agoTaller_de_sucreMineria_antigua_y_moderna_1Familia_antioqueacartonOpresin

El Escultor José Horacio Betancur Betancur

  

Josee_horacio_fumando_pipa

En este blog he colocado mis divagaciones, pensamientos y sucesos escultóricos  que han llamado mi atención así  como he difundido la obra de Escultores que para mi han sido importantes  en mi formación como , Waldo Rodriguez, Francisco Antonio Cano , Marco Tobón Mejía, Romulo y Constantino Carvajal,  Bernardo Vieco, Jorge MarIn Vieco, Gustavo López, Rodrigo Arenas entre otros, hablando sólo de nuestros Escultores Antioqueños,  pero del Escultor José Horacio Betancur Betancur poco he contado  en este blog y  a él le debo  la vida y lo que soy, pues es mi Padre he aquí un texto que escribi  hace un tiempo y el cual deseo compartir hoy.

José Horacio

Jhbb_25

Recuerdo mis años de infancia, aquella época en que jugaba entre las Esculturas que existían en la casa, las esculturas de José Horacio Betancur B. a quien en la vida he aprendido a llamar JOSÉ HORACIO con mayúsculas más que como Padre pues tengo la visión del escultor de hechos concretos y de una casa repleta de  esculturas en diferentes materiales, donde me crié. Con las palabras de mi Madre me levante, haciéndome a la idea de un José Horacio como un gran mito en la escultura de nuestro medio.

En mi carrera escultórica he descubierto sus bondades y aciertos. He dado mantenimiento a una gran cantidad de obra suya y recopilado su archivo.

 Al detenerme en sus obras y analizar sus contenidos, veo como nivela, lo social con su pensamiento americanista y con lo puramente decorativo. Su ejecutoria escultórica es limpia, barroca, llena de ritmo, equilibrio, armonía, audaz en su forma y permanente en su contenido.

Su convencimiento, seguridad y calidad escultórica es admirable, tenaz y atrevida. Por la escultura vivió, en ella vivió y a ella se entregó totalmente.

Con su posición tan radical y definida ganó amigos y muchos enemigos que le sirvieron para posicionarse como persona y lo más importante, como escultor, convencerse de que lo suyo y lo mejor para nuestra sociedad era la Escultura, autóctona y sin extranjerismos.

Me sorprende que con una existencia tan corta en el mundo de la escultura escasos 19 años logró realizar una gran cantidad de obras en cada una de las técnicas que trabajó; por ejemplo :


En la madera ,con su Taller LUIS XV y su slogan” Lo que el arte logra en la madera”, que ocupó su primera etapa, fue un pionero, aplicó sus conocimientos escultóricos adquiridos en el Instituto de Bellas Artes, a todo lo que hacía, sus lámparas, cuña libros, baúles, portaceniceros, muebles, bibliotecas, bares, comedores, en todo veía la posibilidad de aplicar la escultura, a más de su obra personal en esta técnica, que es admirable por su realización y el conocimiento del oficio perfecto.

En las piedras talco: supo leer el contenido ancestral de la selva y su mayor logro son las hermosas esculturas de la flora y fauna animal que conocía desde niño por la afición a la Pesca y a la Cacería, heredada de su Padre y Amigos de la Editorial Bedout donde trabajó, hasta su ingreso al Instituto de Bellas Artes.

En ellas demostró su capacidad de creación; fueron tallas directas, donde no existen bocetos ni dibujos. Es la capacidad de ver en el material: el espacio, volumen y expresión, sacrificando el clacisismo por una verdad estética vital y coherente con el material.

 En los granitos esmerilados y en las esculturas de concreto directo: sintetizó toda su obra de contenido social, bustos de personajes y presidentes, de los cuales alguna vez dijo: ” Son muñecos más o menos bien hechos” …” No me han dado oportunidad de hacer escultura monumental”. Más sin embargo los hizo.

En las Esculturas de concreto patinado fue más haya y encontró el material para su monumentalidad, aunque de todas formas, estaba en su visión, pensamiento, dedicación y concepción.

Son obras monumentales suyas: La Madremonte, El Cacique, La Bachue , sin dejar atrás al Cristo de los Andes que está en Jardines Monte Sacro, magnifica talla en madera, que da crédito a las palabras del Escultor Rodrigo Arenas en la presentación del catálogo del Jardín del Arte, casa de Antonieta Pellicer de Vallejo, Cónsul de México en la ciudad y gran mecenas de J.H.B.B. .. .” José Horacio Betancur se autorretrata pefectamente en su Cristo de los Andes …Como un gigante maniatado e insumiso….”.

Las esculturas que pensó realizar en gran escala como: ” La Llorona “, ” Violencia sobre el Mundo “, “La patria y los Lagartos “o “De la época actual “, “la tragedia del minero”, “Libertad encadenada” que luego llamó “Se rompieron las cadenas” cuando el derrocamiento del General Gustavo Rojas Pinilla, y el “monumento al soldado”, y otras etc. quedaron en pequeño formato.

 

En los dibujos rápidos, apuntes que conservo, dan testimonio de su pasión y entrega; en una hoja podía hacer uno, dos o mas esbozos, no le importaba la composición como tal en estos bocetos, sino, el escape de energía que tenía represada; con ella daba crédito a un alma llena de vitalidad, fuerza y emoción.

 

En las esculturas de terracota dio rienda suelta a su pensamiento y en él dejó plasmadas, quizás, unas de las más importantes investigaciones y creaciones: Lo que él llamó ” Multisombras “.

Realizó unas 75 obras todas ellas del mismo tamaño: 30 cms. de altura, a excepción de su multisombra más conocida: El Atanasio Girardot del Estadio de Fútbol que lleva su nombre.

Exhibidas por primera vez en la gran exposición al aire libre de la Plazuela Nutibara, ( primera exposición al aire libre en Colombia ), a finales del año 1953, que hizo con todos sus discípulos de la Casa de La cultura de Medellín y el equipo de Escultores, comandado por él y del que hacían parte los alumnos más adelantados.

Está técnica la realizó en terracota, que puede ejecutarse también en Bronce y en cualquier otro material de escultura. 

Allí se deleitó con su dibujo escultórico demostrando a más de su capacidad de trabajo que lo que más amaba era su escultura.

Al ver sus obras en  las diferentes técnicas que trabajó podemos entender la diferenca de concepción en cada una de ellas conservando siempre su personalidad, sin amaneramientos, ni facilismos. Hay una búsqueda íntegra

 

En una palabra JOSÉ HORACIO BETANCUR fué consecuente con su vida escultorica.


Miguel Angel Betancur Tamayo

Envigado  20 de Abril de 2010

Angustia_1Placido_vlez_3Bar_ito_restrepodetallejpgCaptura_de_pantalla_2011-04-10Sapo_2El_rioEl_rio_8TigreNnGaitan2Mariano_ospina_prez7Batalla1MadremonteJos_horacio_y_la_bachueDsc06719Cacique_nutibara13Cristo_de_los_andes_60Libertad_encadenada1La_lloronaViolencia_sobre_el_mundo12P1400544Bocetos_varias_barequerasP1400584Bethoven_3Atanasio_girardotBalletAplanchador2Vendedora_de_flores_0Bongosero_2

Miró Sculpteur

Captura_de_pantalla_2011-03-28


Joan MIró i Ferrá, es un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán, nacido en Barcelona el año 1893, y fallecido el año 1983. Es uno de los artistas españoles más internacionales me  encanta  la alegria que producen sus obras inspiran y motivan a la vez, presento el boletín de la revista arsmagazine y una selección de su basta obra escultorica

Expo-sculpture-miro-sculpteur

Miró Sculpteur’, Miró reeditado

El Museo Maillol y la Fondation Maeght rinden homenaje a Joan Miró a través de sus esculturas

En 1974, diez años después de la creación de la Fondation Maeght, el Musée d’Art Moderne de Ville de París presentó un conjunto de esculturas de Joan Miró en una muestra que, hasta ahora, ha sido la única antológica dedicada a esta faceta de la creación del artista catalán. Casi 40 años más tarde, el Museo Maillol rinde un nuevo homenaje al Miró escultor. Y lo hace nuevamente, gracias al apoyo de la familia Maeght, contando con su colección y con el comisariado de Isabelle Maeght.

En esta ocasión se exponen 99 esculturas, 22 piezas de cerámica y 20 obras sobre papel. Un perfecto resumen de una faceta artística que da comienzo en 1941, a través de las cerámicas. Poco después, Miró se consolidará como escultor trabajando el bronce y, finalmente, culminará esta faceta en 1964 con la creación  de una amplia serie de esculturas monumentales para la Fundación Maeght en el momento de su creación.  

El encuentro entre Joan Miró y Aimé Maeght fue el que propició el trabajo que hoy se expone en París. Por primera vez, la escultura de Miró se asociaba a la arquitectura y la naturaleza. La fuerza de su obra encontraba en el desafío del equilibrio y la ligereza un nuevo horizonte. Y también, seguir experimentando con las funciones de los objetos y su particular lenguaje de lo desconocido. En sus esculturas, la realidad se manifiesta siempre ambigua. Los órdenes se subvierten y la función esencial del objeto es siempre cuestionada.

Las lágrimas, la cruz y las letras bailan y vuelan a medio camino de la realidad y la fantasía, como en El Reloj del Viento (1967) o Head (1953). Una abstracción que activa un mundo relacionado con el sueño, en el que el bronce, el cartón y la chapa de hierro se moldean de forma original, como un anuncio de la obra de Jasper Johns. Un auténtico y divertido desarreglo de los sentidos que podrá disfrutarse en París hasta el 31 de julio.

Alejandro Martínez

las fotos varias fuentes de Internet

News_story_detail-3News_story_detail-2News_story_detail-190Fundacio-joan-miro-sculptureMiro_sculpure_lMiro2Miro-sculpteur-80expo-sculpture-miro-sculpteurMiro-sculpture1-225x300Fundacio-joan-miro-barcelona-sMirochair345976486fvcusp_fsMiro-sculpteur-1Miro1Shortrips_78-060captura_de_pantalla_2011-03-28UnknownnameNews_thumb_1612_6301captura_de_pantalla_2011-03-282captura_de_pantalla_2011-03-283captura_de_pantalla_2011-03-28Joan_miro

Gehard Demetz, escultor italiano

Gehard-demetz-interview-yatzer

Desde que conocí La Escultura de este escultor italiano, me ha impresionado ese manejo del material, su técnica y el diseño de sus obras, creando un lenguaje muy personal, Esculturas impresionables y sorprendentes, de un expresionismo muy moderno y que me recuerdan de alguna manera  las  Esculturas en Multisombra del escultor JoséHoracio Betancur. 

He aquí una muestra de sus obras algunas exhibidas actualmente en su exposición en el Palacio Pimentel en Valladolid , España y la reseña que hace Masdearte.com de  dicha exposición

N_demetz_pimentel3

Gehard Demetz, al otro lado del mundo

Las enigmáticas esculturas infantiles del artista se muestran en el Palacio de Pimentel

Valladolid, 23/03/2011

 

El joven artista italiano Gehard Demetz presenta en el vallisoletano Palacio de Pimentel una selección de sus impactantes esculturas en madera centradas en la imagen de los niños y adolescentes de nuestra época. Las elabora con fragmentos de madera ensamblada o con materiales sintéticos, y su empleo de piezas diferenciadas y no de bloques le sirve para expresar su cuestionamiento de la realidad humana y de la vulnerabilidad y la incertidumbre que la sustentan.

Sin embargo, estas piezas se nos presentan también como retratos humanos fuertemente sellados que, por su marcada autoprotección, marcan con el espectador una fría distancia. Además de hacer referencia a la necesidad de los niños por entender el mundo que los rodea, cuestionan las estructuras familiares contemporáneas. En cierto modo, los niños de Demetz nos recuerdan a los personajes herméticos de Sartre, siempre inmersos en la búsqueda de las certezas de su existencia.

Gehard Demetz”

PALACIO DE PIMENTEL
c/ Angustias, 48
47003 Valladolid
Del 23 de marzo al 21 de abril de 2011

N_demetz_pimentel1

Geharddemetz_2-550x371

Geharddemetz_1-550x369

Gehard_demetz_rdax_374x500

Gehard-demetz_6

Gehard-demetz_at_yatzer_2

Gehard-demetz-3

0gehard-demetz-interview-yatzer

1gehard-demetz-interview-yatzer

Gehard-demetz_at_yatzer_a

Orig

11-g-d-ursweat08

08-g-d-iforgot

1061814370671550

01

02

12

Gehard-demetz_at_yatzer_b

Gehard-demetz_at_yatzer_13